ESCULTURA
OBJETIVO GENERAL
La escena artística cada vez se profesionaliza mas en nuestro país, y la necesidad de manejar criterios estructurados que permitan el
desarrollo concreto de un proyecto de obra se hace fundamental.
El desarrollo de principios plásticos propios de la escultura como especialidad, volumétrica y materialidad se han visto sometidos a cruzamientos propios de las nuevas condiciones de la cultura globalizada.
Este cruzamiento determina la mutación inestable de concepciones tradicionales, que sin perder validez deben aceptar su cuestionamiento conceptual, así sea por ejemplo la idea del “cuerpo” (masa-volumen) frente a la realidad que implican las nuevas tecnologías.
Por el hecho de esta y muchas otras realidades que reorientan el arte de investigación, se hace fundamental no tan solo el dominio técnico, si no también, y quizás mas fundamental el desarrollo de una capacidad intelectual critica y de análisis frente a la propia obra, la cual comparezca frente al espectador y la sociedad como un signo propio de la época en la cual se contextualiza.
Capacitar al estudiante en función de la realidad actual del mundo cultural, implica el conocimiento de herramientas técnicas y conceptuales que le permitan en lo practico y trascendental de su propia subjetividad plantear un discurso estético capaz de sostenerse por si solo frente a las exigencias requeridas por el circuito profesional del arte.
Esto se concretiza al conectar los conocimientos académicos tradicionales con la operatoria técnica de los organismos culturales, ya sean galerias de arte, corporaciones culturales, museos estatales u organismos internacionales.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Definir criterios de creación en base al desarrollo practico y teórico de una maqueta.
-Desde un referente de la historia del arte tener la capacidad de argumentar teóricamente el proyecto de obra.
Plantear , argumentar e investigar la materialidad definitiva de la obra, desarrollando un programa de soluciones constructivas.
CRITERIOS DE EVALUACION
La evaluación tiene básicamente tres áreas de interés,
1. desarrollo de propuesta teórica.
2. Implementación de maqueta y soluciones técnicas.
3. Calidad creativa de la propuesta.
1.- Desarrollo de la propuesta teórica: 50%
- Este aspecto tiene que ver con la capacidad del alumno de poder definir intelectualmente las áreas de interés de su propio trabajo.
-Enfrentar un esquema formal para presentar ideas trasformadas en proyectos.
-Tener la capacidad de leer los signos subjetivos de un discurso intencionado.
-Relacionar sus ideas y propuestas con antecedentes de la historia del arte que le permitan confrontarlas y así recuperar conceptos refortalecidos y mas claros.
2.- Implementación de maqueta y soluciones constructivas. 20%
- Manejo espacial y visualización de propuesta.
- Manejo de la escala.
3.- Defensa oral de la propuesta. 30%
- Desarrollar verbalmente un discurso que de fe de la comprensión que se tiene del proyecto.
El desarrollo de principios plásticos propios de la escultura como especialidad, volumétrica y materialidad se han visto sometidos a cruzamientos propios de las nuevas condiciones de la cultura globalizada.
Este cruzamiento determina la mutación inestable de concepciones tradicionales, que sin perder validez deben aceptar su cuestionamiento conceptual, así sea por ejemplo la idea del “cuerpo” (masa-volumen) frente a la realidad que implican las nuevas tecnologías.
Por el hecho de esta y muchas otras realidades que reorientan el arte de investigación, se hace fundamental no tan solo el dominio técnico, si no también, y quizás mas fundamental el desarrollo de una capacidad intelectual critica y de análisis frente a la propia obra, la cual comparezca frente al espectador y la sociedad como un signo propio de la época en la cual se contextualiza.
Capacitar al estudiante en función de la realidad actual del mundo cultural, implica el conocimiento de herramientas técnicas y conceptuales que le permitan en lo practico y trascendental de su propia subjetividad plantear un discurso estético capaz de sostenerse por si solo frente a las exigencias requeridas por el circuito profesional del arte.
Esto se concretiza al conectar los conocimientos académicos tradicionales con la operatoria técnica de los organismos culturales, ya sean galerias de arte, corporaciones culturales, museos estatales u organismos internacionales.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Definir criterios de creación en base al desarrollo practico y teórico de una maqueta.
-Desde un referente de la historia del arte tener la capacidad de argumentar teóricamente el proyecto de obra.
Plantear , argumentar e investigar la materialidad definitiva de la obra, desarrollando un programa de soluciones constructivas.
CRITERIOS DE EVALUACION
La evaluación tiene básicamente tres áreas de interés,
1. desarrollo de propuesta teórica.
2. Implementación de maqueta y soluciones técnicas.
3. Calidad creativa de la propuesta.
1.- Desarrollo de la propuesta teórica: 50%
- Este aspecto tiene que ver con la capacidad del alumno de poder definir intelectualmente las áreas de interés de su propio trabajo.
-Enfrentar un esquema formal para presentar ideas trasformadas en proyectos.
-Tener la capacidad de leer los signos subjetivos de un discurso intencionado.
-Relacionar sus ideas y propuestas con antecedentes de la historia del arte que le permitan confrontarlas y así recuperar conceptos refortalecidos y mas claros.
2.- Implementación de maqueta y soluciones constructivas. 20%
- Manejo espacial y visualización de propuesta.
- Manejo de la escala.
3.- Defensa oral de la propuesta. 30%
- Desarrollar verbalmente un discurso que de fe de la comprensión que se tiene del proyecto.
